MARKÉTA LOMAN VOGELOVÁ

En Sus Propias Palabras
Toda mi vida he sabido que quería ser artista.
Nací en Praga, una ciudad muy cultural. Solía ver exposiciones con frecuencia desde muy joven, primero con mi madre y luego sola. Fascinada por las pinturas, soñaba con hacer las mías propias. Algunos años después, leía biografías de artistas e imaginaba que alguien escribiría un libro sobre mi vida y mi arte.

Comencé con mis primeros dibujos cuando pude sostener un lápiz. Ahora envidio cómo dibujaba de niña, con tanta libertad que ahora tengo que buscar con esfuerzo.
Mi madre, como ilustradora, apoyó a mi hermana y a mí en la creación, y nos inscribió en talleres de arte. Cuando decidí ir a la escuela secundaria enfocada en el arte plástico, ella me apoyó.
Cuando me gradué, quería seguir estudiando arte. Como sucede en nuestras vidas, una oportunidad me inspiró a elegir el arte textil, que comencé a estudiar en el año 2000 en la Academia de Arquitectura, Arte y Diseño en Praga. Lo combiné con estudios de pintura e ilustración.

Tuve la oportunidad de probar diferentes técnicas de arte textil, gráfico y pictórico. El futuro me ha demostrado que mi decisión fue buena. No solo aprendí un nuevo medio artístico para experimentar, sino que también puedo enseñar esta hermosa técnica y conocer a personas maravillosas que asisten a mis clases. Esto me hace sentir muy agradecida.

Trabajo con diferentes técnicas artísticas.
Soy pintora, ilustradora, grabadora y artista textil. Cada una de estas técnicas me brinda diferentes posibilidades para expresar mis ideas o mis sentimientos. Me encantan todas y me gusta experimentar con nuevas formas de creación.
Cuando era joven, siempre me gustaba llevar un cuaderno en el bolsillo y dibujar personas y escenas de la vida en el metro, en la cafetería, etc. Ahora no lo he hecho por mucho tiempo debido al cambio en el estilo de vida, pero creo que era una buena manera de practicar, y sería una buena idea volver a hacerlo.

Cuando pinto, generalmente es algo de la realidad: un retrato, un paisaje, o una inspiración de la naturaleza que convierto en una pintura abstracta. Prefiero trabajar con un modelo en vivo o al aire libre, porque me gusta la conexión con el objeto pintado.
En ese momento, cuando pinto, me concentro mucho y estoy absolutamente presente. De repente veo cosas que no había notado antes, como los detalles, el juego de luces y sombras, los tonos de colores. Es como si mi cerebro cambiara de canal.

Pero no siempre es posible trabajar así, por lo que también uso la fotografía para mi trabajo.
Principalmente pinto con acuarela, acrílico y óleo. Cuando estoy pintando, pienso en cómo mezclar los tonos de los colores que estoy observando y en la composición y las formas. Estoy tan concentrada en lo que hago que no hay espacio en mi cabeza para otro pensamiento.
Cuando trabajo en mis grabados, primero pienso en el tema y hago los bocetos. Siempre dejo el diseño abierto para que pueda madurar durante el proceso de grabado. Dejo que el linóleo me hable.
Mi primer proyecto pictórico en Mérida que presenté como mi primera exposición en la Galería La Eskalera fue con el tema del Agua.
Una parte fueron las acuarelas hechas al aire libre que ilustraban diferentes cenotes yucatecos y otra parte de la colección fueron óleos hechos en mi estudio utilizando fotos del agua y sus reflejos. Antes, me gustaba trabajar con témpera, pero aquí es difícil conseguirla y en este clima se seca muy rápido en los tubos.

Grabado en Linóleo

Utilizo diferentes medios y técnicas para la ilustración, pero en los últimos 4 años me enamoré del linograbado. Todo comenzó con un concurso de ilustración de los mitos y leyendas de la tribu norteamericana de los Shoshones.
Para el tema, buscando mi propio estilo, me inspiré en los petroglifos de los nativos norteamericanos. Al principio trabajé con dibujos a pincel con tinta china y pintura témpera en combinación con pastel seco. Esta colección se presentó en MEL (Mérida English Library) y en la Galería Tapanco. Ya durante el trabajo sentí que este estilo necesitaba algo más rudo que me permitiera jugar con texturas.
Solo era cuestión de tiempo encontrar el espacio donde pudiera imprimir mis grabados… y comencé mi nueva era de linograbados. Poco a poco dejé de trabajar con el tema de los Shoshones y ahora nuevos temas me inspiran.